Para começar a fazer dança do ventre!

Muitas meninas (ou meninos, Tito está aí pra mostrar que eles podem arrasar também na dança do ventre) sonham em fazer sua primeira aula de dança do ventre, mas sempre bate aquela dúvida: será que levo jeito? Meu corpo é ideal para a dança? Tenho que ter algum material específico para dançar? Onde posso fazer aulas?

Começando de trás pra frente, sim, buscar uma boa professora e/ou uma boa escola é fundamental para se iniciar na dança do ventre, não vá querer parecer uma múmia paralítica dançando por ter postura errada, braços errados e, pior ainda, causar lesões sérias no seu corpo! Para isso disponibilizamos aqui já algumas dicas de escolas e professoras (que pretendo atualizar, prometo!). Mas lugar escolhido, data e horário marcados, o que mais devo me preocupar?

1 - Com que roupa, eu vou!

Use roupas maleáveis e leves! Você vai se exercitar bastante! Em geral as calças de ginástica são as mais comuns em aulas de dança do ventre, mas shorts, saias, bermudas de tecidos elásticos e leves são bem vindos também. É sua escolha também deixar a barriga de fora ou coberta, tops, regatas, mas é importante apenas marcar o tronco com a roupa - se o cobrir - para que possa ver os movimentos. Alguns locais possuem xales de medalhinhas e frufruzetes para emprestar durante as aulas e você marcar seu quadril e ouvir se está fazendo os movimentos dentro do ritmo, eles são bem úteis para quem está começando, mas com ou sem eles, você vai aprender a dançar!

2 - Devo ser gorda para dançar? Ou devo ser magra? Ou devo ser jovem?

Vamos dançar e nos divertir, não ser paniquetes!hehe. A aula segue aumentando a intensidade dos movimentos, mas você não é abrigada a fazer o que não se sente bem ou tem ainda condições físicas de fazer. Gordura nem magreza são impeditivos de dançar, muito menos idade! Vejo senhoras muito mais desenvoltas que muitas menininhas numa mesma aula, e o mais importante: elas estão felizes consigo mesmas! Não há um corpo ideal para a dança do ventre se você quer praticar como um estilo de dança, um hobby. Certamente nas profissionais a maioria é magra, mais por uma questão cultural do que por uma imposição ou condição da dança, mas isso não impede também que tenhamos lindas e poderosas dançarinas do ventre de todos os corpos e idades.

3 - Para fazer dança do ventre tenho que investir em algum material?

O xale de medalhinhas é bem legal de se ter para quem está começando e com o tempo, você pode adquirir materiais que fazem parte do universo bellydancístico, como: snujs, bastões, espadas, véus e principalmente roupas! Nada disso é imprescindível para quem quer dançar, mas conforme o tempo passa, nós vamos querendo adquirir certas coisas mesmo, principalmente a roupa se nossa escola e/ou professora organiza/participa um evento de dança do ventre. Mas tenha em mente que ninguém é obrigado a se apresentar ou comprar objetos da dança só porque a pratica! Isso deve ser uma iniciativa da própria pessoa, se ela quiser ter algo, como vemos em tantas outras modalidades de dança por aí.

4 - O que a dança do ventre pode me trazer?

Primeiramente, acho que toda praticante é unânime em dizer que traz uma melhor autoestima! Afinal, você precisa ser sensual, né? Precisa mexer partes do seu corpo que talvez nem conhecesse (assoalho pélvico!), daí além do autoconhecimento, rola também uma maior aceitação, você perceber o quanto pode ser bonita e graciosa apenas com movimentos. Além disso, uma coisa que te garanto: dança do ventre vai te viciar em música árabe! Olha que pessoa eclética você vai ser, haha! Não tem coisa melhor que sair da mesmice?

Então gente, acho que são os pensamentos e questionamentos básicos, no resto é correr atrás. Fica aqui a dança de uma das minhas musas no início da minha trajetória na dança do ventre: Ansuya!

Dicas para se tornar uma boa professora de dança do ventre

Muitas dançarinas ao cruzarem a fronteira entre a mera curiosidade e o domínio da técnica básica na dança do ventre almejam se tornar professoras, de forma a perpetuar essa prática que encanta tantas pessoas em todo o mundo.

Entretanto, muitas ficam deslumbradas com seu progresso e não conseguem avaliar criticamente seu potencial como professora, o que é diferente de seu potencial como dançarina.

Dessa forma, dispomos aqui abaixo algumas dicas simples, mas importantes, para a formação de uma professora de dança do ventre. Provavelmente você perceberá que não é nada de mais, mas ter em mente aquilo que é importante para suas alunas será o seu diferencial como professora de qualidade.

Autocrítica é fundamental. Antes de anunciar suas aulas, pergunte a si mesma: você realmente está pronta para isso? É claro que quando estamos empolgadas com um projeto desse tipo nem paramos para pensar se dominamos mesmo a técnica ou se vamos ter a disposição suficiente para ensiná-la. Mas lembre-se de que você será responsável por passar conhecimento a outras pessoas (afinal, você será uma professora como todas as outras, de português, matemática, etc) e isso demanda muita seriedade, não apenas com as aulas em si, mas com a técnica da dança do ventre. Como profissional, você deve entender a importância de fazer um trabalho de qualidade. Imagine-se como uma professora de inglês que, sem se dar conta, ensina certas regras erradas aos seus alunos (acredite, eu já tive uma professora assim). Eles poderão sofrer as consequências mais tarde e, muito provavelmente, culparão você por isso. Com a dança é quase a mesma coisa. Além do mais, passar uma má impressão como professora de dança do ventre pode acabar queimando seu filme nesse meio. Por isso, não hesite: antes de ensinar, estude, dedique-se e o mais importante: aprenda a aceitar críticas. Sim, é difícil. Mas depois que o gosto amargo passar, as críticas a farão enxergar os pontos que precisam ser melhorados (e eles sempre existem, até mesmo nas melhores dançarinas). Assim, você e suas aulas já começarão com o pé direito.

Seja profissional. As pessoas estão pagando para que você ensine. Isso significa que, aos olhos delas, você está se colocando como uma "profissional". Faça o seu papel. Chegue cedo para preparar tudo e, assim, começar sua aula na hora certa. Mantenha um ambiente propício ao foco e ao aprendizado (sem crianças correndo em volta ou outras pessoas interferindo na aula). Chegue preparada, com uma ideia do que vai ensinar, e certifique-se de que você está equipada com as músicas e os acessórios necessários. É claro que você deve ser flexível e deixar que a aula tome um rumo diferente do planejado se necessário, mas é sempre bom começar seguindo um plano de aula.

CDs. Leve CDs para cada técnica que você pretende ensinar. Por exemplo, um CD dedicado a solos de percussão, outro com músicas para dançar com véu, etc.

Notas. Prepare papéis com anotações para suas alunas para ajudá-las a lembrar do que você ensinou durante a aula. Pode ser uma lista com o nome dos passos que você geralmente ensina à sua classe de inciantes, uma lista dos ritmos mais usados em aula ou os passos usados numa determinada coreografia. Isso fará com que suas alunas pratiquem a dança em casa com mais facilidade e, assim, elas aprenderão mais rápido.

Conselhos musicais. Recomende às suas alunas uma lista com CDs de músicas árabes para a prática em casa. Elas precisam da música certa para praticarem sozinhas um determinado estilo.

Combinações. Crie combinações que incluam 2 ou 3 passos diferentes, com uma suave transição de um para outro. Assim, suas alunas terão passos para desenvolver e criar outros movimentos a partir deles.

Coreografia X Improviso. Estabeleça um equilíbrio em sua aula - ensine algumas coreografias para que as alunas possam dispor de algo que elas saibam como fazer, e incorpore alguns exercícios livres para que elas possam aprender a improvisar também.

Trabalhe a memória de suas alunas. Se de vez em quando sobra um tempinho durante aula, encoraje suas alunas a trazerem um caderninho de anotações. Assim que ensinar algo novo, dê alguns minutos para que elas anotem o necessário sobre a aula. Isso as ajudará a praticar em casa.

Propaganda é a alma do negócio. Se você oferece suas aulas numa academia, num centro de cultura ou num clube, não espere que o dono do negócio faça todo o trabalho para promover seu curso. É claro, o estabelecimento vai listá-las no catálogo de cursos e isso é uma grande publicidade. Mas não se esqueça de que as aulas são suas também! Então coloque a mão na massa - distribua panfletos quando se apresentar, coloque seus cartões de visita em quadros de avisos de lojas e escolas, crie um site na internet... Você vai atrair mais alunas e quanto maior o tamanho da sua classe, mais o local onde você trabalha vai querer promovê-la.

Fonte: Shira.net

Se vira nos 30! - Como dançar de improviso

O improviso pode ser algo natural para algumas pessoas. Já outras precisam de um pouco de prática para desenvolver essa habilidade. A boa notícia é que é possível sim aprender a improvisar.

Vamos lá. Comece escolhendo uma música que você adora dançar. Vai ser muito mais fácil improvisar com aquela música que você ama.

Antes colocar a música para tocar, pense em quais movimentos você gostaria de usar. Escolha dois passos dos quais você realmente gosta, nos quais você se considera expert. Coloque a música para tocar e... se vira nos 30! Comece a improvisar, primeiramente, tentando evitar esses dois movimentos que você escolheu. Assim, você ganhará tempo para pensar no que fazer em seguida. Quando você se sentir "sem repertório" novamente, aí sim, use os dois movimentos que ficaram escondidos na manga.


Lembre-se da "regra dos 4", que se aplica a muitos estilos musicais, incluindo a música árabe: geralmente, o mesmo padrão musical é repetido 4 vezes antes que a música mude para um outro padrão. Como dançarina, você pode repetir o mesmo movimento 4 vezes antes de passar para outro. Conforme for adquirindo mais e mais experiência, termine a quarta repetição de uma forma diferente das três anteriores para mostrar que você completou a série de movimentos e que agora vai fazer algo novo. Na primeira vez em que você fizer um movimento, a plateia não irá notá-lo propriamente. Na segunda vez, as pessoas prestarão mais atenção. Na terceira vez, a plateia apreciará seu domínio sobre a técnica e, com a quarta repetição, quando você adicionar aquela leve alteração ao movimento, dará à plateia uma ideia de conclusão. Será como um ponto final numa frase.

Quando você sentir que já está craque com a primeira música, escolha uma outra e recomece todo o processo. Pratique os movimentos até sentir que eles estão fluindo automaticamente e de maneira confortável para você em diversas músicas. Assim, você estará pronta para o próximo exercício.

Escolha mais dois movimentos. Dessa vez, não precisa escolher apenas aqueles que você já domina. Você pode optar por passos nos quais espera se especializar com o tempo. Pense nesses dois movimentos como os seus "movimentos obrigatórios". Desta vez, quando colocar a música para praticar o improviso, "obrigue-se" a realizar os movimentos obrigatórios periodicamente durante a dança. É claro que você pode continuar usando os dois primeiros movimentos de improviso. Não se esqueça da "regra dos 4" e pratique muitas vezes até incorporar naturalmente os novos movimentos à sua dança. Depois de um bom tempo de prática, esses movimentos vão se tornar parte de seu improviso naturalmente e você não vai mais precisar pensar intencionalmente em usá-los. Será automático.

Continue usando a metodologia dos "movimentos obrigatórios" para incluir mais um ou dois passos de cada vez em sua dança. Depois de adicionar cada par de movimentos, pratique frequentemente até que a dança se torne natural para você, como já dito. Com o tempo, você atingirá um ponto em que a variedade de movimentos encontrará seu próprio caminho dentro de sua dança.

As dicas acima podem funcionar ou parecer complicadas demais para um improviso. Por isso, há uma alternativa mais simples e que resume toda a ideia da "técnica do improviso": enquanto estiver dançando, deixe sua mente passear pelas várias coreografias que você já tenha aprendido e retire delas alguns movimentos para a sua dança.

E pratique. Muito.


Adaptado de http://www.shira.net/technique/improvising.htm

Ondulações: Redondos

Mais um passo importante e que pode ser utilizado em diversas ocasiões com também diversas variações! O redondo é um dos passos que pode "quebrar" vários outros movimentos, você pode finalizar um passo com um redondo, ou até mesmo finalizar um redondo com outro movimento. Ele é um dos passos que podemos utilizar como "emenda", isto é, para variar de uma sequência ou de um movimento para outro.

Bem, desmistificando o redondo: dois pés no chão, jogue o quadril para o lado direto, leve-o para a frente, jogue o quadril para o lado esquerdo, leve-o para trás. Faça assim continuamente, procurando desenhar um círculo oval com o quadril. Pode-se fazer no sentido inverso também, assim como com meia-ponta (pé apoiado no plexo solar = hoje eu estou científica, uh!). Olhe a fotinho abaixo ilustrando a meia-ponta.
IMPORTANTE: Só o quadril vai para a frente, não é para estufar a barriga ou todo o assoalho pélvico para a frente, muito menos inclinar as costas para trás!

Você poderá fazer o redondo também com variações na meia-ponta. Nesse caso, você poderá subir um lado de cada vez ou com ambos os pés.
Um lado de cada vez: suba com o pé direito na meia ponta, inicie o redondo indo para a esquerda e suba o pé esquerdo também em meia ponta, faça um redondo completo e quando iniciar o segundo redondo, desça o pé esquerdo, finalizando o segundo redondo com o pé direito no chão. Faça continuamente, e dará a impressão que o redondo vem como uma onda no seu quadril.
Ambos os pés: Suba com os dois pés em meia ponta, faça um redondo, desça os pés, e faça outro redondo. Fica mais bonito fazendo dois redondos de cada vez.

O redondo também pode variar de tamanho e intensidade, conforme o tamanho do desenho circular que você fizer com seu quadril. Destes, o que varia enormemente dos outros é o redondo grande, pois exige que você jogue o tronco para a frente, como se fosse tocar os pés. Exemplificando:
Redondo Grande: deixe as pernas afastadas. incline o quadril para o lado direito, mas não vá para ventre, jogue o assoalho pélvico todo para trás (a bunda para trás!), costas retas para frente, como se você fizesse um "L" invertido. (olhe a fotinho, mas sem o apoio da parede!hehe), faça o desenho de um semicírculo com o quadril atrás indo para a esquerda, quando o quadril estiver chegando no lado esquerdo, eleve o tronco inclinando-o levemente para a direita, e termine o redondo no lado direito com as costas retas! COMPLICAÇÃO! Acho que vendo fica mais fácil de perceber como ele se processa, a dançarina Mariela costuma ensinar o redondo com "pontos imaginários", mas isso é algo muito evoluído para mim. Ahh, o redondo grande é excelente para você alongar as costas durante uma perfomance, caso tenha destroncado alguma vértebra num furor bellydancer.

O redondo também pode ser feito com o busto. Segue a mesma lógica do redondo simples de quadril: jogue o busto para o lado direito, leve-o para a frente, depois para a esquerda, e então para trás. Faça continuamente procurando formar um desenho de um círculo.

Esse vídeo aqui de um workshop da Orit Maftsir tem vários exemplos de redondo, vejamos:

00:39 - Redondo pequeno
00:49 e 01:01- Redondo grande suave (porque atualmente existem variações mil, com cabelo, com ida e volta, com força, tem de tudo)
01:27 e 03:04- Camelo finalizado com semi-redondo médio e semi-redondo médio finalizado com chute (você que pensou que já tinha visto de tudo ¬¬, diva é diva)

E esse aqui da Maria Shashkova (que atualmente busca o título de dançarina do ventre com maior implante de silicone...):

00:06 - "Redondo de busto"
01:01 e 02:01 - Redondo grande com paradinha (ela volta meio troncha no primeiro, mas dá pra ver como é a posição original das costas)

Notem que ela quase morre no vídeo, ELA TOSSE NO PALCO!!

Investir é necessário...

Pelos casos que leio, e atualmente pela minha vida, tenho percebido que abraçar a dança do ventre como arte é viver de altos e baixos. Talento e paixão não necessariamente nos são suficientes para continuarmos dedicando horas da nossa vida para dançar e participar dos eventos, dinheiro também é determinante!! E quem tem tanto para "investir"?

Primeiramente, aulas! Chega um momento na vida da dançarina que a aula consiste somente numa reprise monótona de tudo o que ela já conhece, nada de novo acontece, nada de novo se aprende, e em muitas vezes ela se pergunta onde está o ânimo para continuar. Nesse momento, a dançarina tem duas escolhas: ou para definitivamente de dançar, até mesmo indo fazer outra dança, como Flamenco, Ballet, Jazz, Dança de Salão, etc (pois fazer aulas de dança do ventre não é mais um atrativo) ou começa a investir em sua profissionalização, com workshops, buscando outras professoras (para adquirir um vocabulário e uma leitura diferentes), cursos ou aprendendo novas modalidades, como folclores (dabke, saidi, khaleege dos Emirados, algo que aborde especificamente cada um deles).

Quem ama de paixão essa arte, vai querer de todo coração investir num aprendizado que acrescente à sua formação de dançarina do ventre, mas isso exige dinheiro!! No Rio de Janeiro, um workshop sai em média R$50 com professores locais. Se o profissional tiver algum renome, o workshop fica em média R$150. Agora, se quiser fazer um workshop com alguém de fora (Brasil ou Estrangeiro) em média se gastará R$500. Somando todos esses investimentos, a dançarina deverá desembolsar uma boa quantia para continuar estudando.

Vale a pena gastar? Claro que sim! Uma bailarina que estuda se aperfeiçoa cada vez mais. Mas nem todas, por mais talentosas que sejam, conseguem fundos para se manter estudando, o que geralmente acaba em muitas abstenções para o mundo bellydancer...

Além disso, a dança do ventre exige uma "aparição", a bailarina ganha muitíssimo se apresentando em mostras de dança, participando de concursos, dançando em shows, isso tudo não só faz bem à autoestima, como também acrescenta experiência, maturidade e, claro, conhecimento. Novamente gastos!! Não só com as inscrições, mas também com a roupa! Ela conta pontos, de carisma e para avaliação de sua performance também (assim como cabelo, maquiagem, unhas, dançarina do ventre tem que ser diva!)! Eu tentei fazer uma roupa pra mim, mas quem disse que tenho talento pra isso?! E paciência! Aff!

Reconheço que não é só a dança do ventre que necessita de dinheiro para o aperfeiçoamento, mas é uma prática que estudar muito não necessariamente garante um retorno. Muitas das vezes, as dançarinas pagam - e caro - para fazer diversos cursos e workshops, que no final não se traduzem em reconhecimento para elas mesmas. Aí começamos a pensar realmente se vale a pena tanta dedicação para algo que não temos certeza se levaremos adiante. Isso ocorre porque a concorrência é cruel, nem todas as dançarinas famosas são as melhores, como mesmo mostrou a Amar el Binnaz sobre a Rania nos EUA. Mas quem não tem os tubos para gastar, deve desistir?

Nesses últimos dias eu estava dando "adeus" à dança do ventre, mas novamente me puxaram de volta. Coisas típicas que acontecem comigo: estava eu numa festinha, pediram pra dançar. Tentei fugir (começo a pensar que vou carregar ao menos um xale de medalhinhas na bolsa quando for a uma festa, nunca estou preparada!!), mas lá fui eu dançar "Ya Helou Ya Zein" do Tony Mouzayek, todo mundo se animou, meu amigo, Karif Savah, que faz dança árabe e cigana foi dançar comigo (primeira vez que danço com um parceiro!), foi um encantamento geral! No final, Karif me disse: "Celia, não desista! Olha como eles gostaram!". Isso me comoveu, acho que vai demorar uns séculos para eu estudar tudo o que quero, com o Tito do Egito, com a Lulu From Brazil, com a Orit Maftsir, mas vou continuar na área, eu quero continuar...

O foco passa a ser, portanto, a determinação. Infelizmente não tenho como investir na minha formação como gostaria, mas vou fazer de pouquinho em pouquinho. Não tenho a intenção de ser uma estrela mesmo, acho que não fará diferença se eu alcançar meu objetivo em 20 anos, hehehehe. Pras meninas em crise como eu, espero que possam se motivar a permanecer na dança do ventre, vamos estudar coisas novas por DVDs, aprender passos novos no youtube (sou expert nisso!), pois se a dança te faz tão bem, te faz feliz e deixa as pessoas ao seu redor encantadas, não desista!

Se alguém tiver me filmado, coloco aqui!

Ondulações: Oitos

O movimento "oito" é um dos que mais tem variações. Não é à toa que falar "oito" soa vazio, geralmente o nome vem acompanhado da sua diferenciação: oito maia, oito normal, oito deitado, oito Aida Nour, e por aí vai.

E como se processa esse movimento? O segredo do "oito" está nos joelhos! Fique em pé com o quadril encaixado (bunda pra dentro e costas retas), como você levaria o quadril pra baixo? Dobrando um dos joelhos. Nessa posição, alterne os joelhos, dobre o joelho esquerdo, o lado esquerdo do quadril descerá, volte com o joelho esquerdo para a posição normal, e ao mesmo tempo dobre o direito, o lado direito do quadril descerá. Fazendo continuamente, ainda não é um "oito", certo?

Para virar um "oito", o que se deve fazer é o seguinte: eleve o calcanhar direito, leve o quadril para a direita, dobre o joelho direito, eleve o calcanhar esquerdo, leve o quadril para a esquerda, dobre o joelho esquerdo. O que vai tornar essa alternância de joelhos um "oito" é a inclinação do quadril para os lados. Claro, é necessário prática para que se separe o tronco do resto do quadril.

OBS: A flexão que se fará na perna é mínima, nada de dobrar completamente o joelho! E também nada de dar solavancos com esse movimento, ele precisa ser contínuo e suave.

Bem, já que estamos falando de "oitos", vamos discriminá-los:

Oito Normal: É o que está descrito acima.

Oito Maia: É o oito "para cima", o contrário do que fazemos com o joelho no oito normal. Isto é: quando você levar o quadril para o lado direito, vai elevar o calcanhar, sem flexionar o joelho, levando em seguida o quadril para o lado oposto, e fazendo o mesmo com a perna esquerda.

Oito deitado: Imagine símbolo do infinito! É esse desenho que você vai procurar reproduzir com o quadril. Leve o lado direito do quadril para trás, elevando um pouco o calcanhar. Quando o lado do quadril chegar atrás, flexione levemente o joelho esquerdo e leve o quadril para o lado esquerdo, repetindo a mesma sequência do lado oposto. Esse movimento pode ser feito para a frente também da mesma forma.

Oito Aida Nour: É o oito deitado com um chute. Assim: leve um lado direito do quadril para a frente, o lado esquerdo recuará para trás, ao invés de continuar o movimento para o outro lado (ou seja, levando o quadril esquerdo para frente), você esticará a perna direita para o lado esquerdo e fará um semicírculo com ela na sua frente, a posicionando atrás (como se finalizasse com a posição do básico egípcio).

Acredito que existem mais "oitos" por aí, mas esses que eu achei mais presentes atualmente na dança do ventre. Você pode incrementar o oito num básico egípcio, com shimmie, com o movimento escorpião, várias formas! Fica a critério da criatividade!

Ondulações: Camelos

Atendendo ao pedido da Márcia, estou iniciando uma lista de postagens com movimentos ondulatórios comuns na dança do ventre. Quando digo comuns é porque existem diversas variações que as dançarinas inventam conforme a sua habilidade e prática. No site Middle Eastern Dance foram levantados 274 movimentos diferentes na dança do ventre, não só ondulatórios, mas todos os possíveis que puderam recordar! E esta lista não é finita, vai aumentando conforme a criatividade de cada dançarina em todo o mundo!

Os movimentos ondulatórios que pretendo abordar são referentes ao tronco, ou melhor à pélvis. Separem os quadris do resto do corpo!!!! Para não parecerem uma "lagartixa com caimbrã" como diria o Seu Madruga. Para cada um deles, achei melhor colocar um vídeo exemplificando, além da explicação de como "extraí-los" do seu corpo. O primeiro que vou colocar aqui é o camelo!

Existem dois tipos de camelos, o normal e o invertido. Geralmente quando começamos a aprender confundimos muito os dois, pois o que os diferenciará entre si será justamente onde a ondulação vai "começar" e se "deslocar" pela barriga. Para diferenciar os dois, primeiro precisamos conhecer a regra do movimento "camelo", igual para ambos. Essa regra não é a ordem que o movimento deve ser realizado, mas a posição correta para fazê-lo: quando inclinar a pélvis para frente, coloque seu peso sobre os dedos do pé e incline o tronco para frente (como se estivesse "estufando a barriga"). Ao recuar a pélvis para trás, encolha a barriga e traga o peso para o calcanhar. A diferença entre os dois camelos é a direção da ondulação.

Assim:

Camelo Normal: Você começará o movimento estufando o busto, em seguida movimentará a pélvis para frente e para trás (seguindo a regra explicada acima), ondulando a barriga para fora, ou seja, como se houvesse uma onda do quadril até o estômago.

Camelo Invertido: Ao inclinar a pélvis para frente, a ondulação será para dentro, ou seja, a mesma onda, mas do estômago para o quadril, elevando o busto quando seu quadril estiver atrás.

Atenção: Mantenha as costas retas!! Isto é, seus ombros devem ficar alinhados durante o movimento, somente a parte dos seus seios até a pélvis que se movimentará. Quando estiver fazendo um camelo (qualquer um dos dois), seus ombros não podem subir e descer, no máximo podem ter uma leve inclinação para frente e para trás, sem se retraírem para frente e/ou para baixo.

Aqui abaixo um vídeo para ilustrar o movimento. Infelizmente não encontrei um vídeo que fosse "completo" na explicação. Quer dizer, encontrei 1, mas em inglês, e no meio a mulher mostra o "errado" e compara com o "certo", achei que poderia dar confusão para quem não sabe falar inglês.

10 dicas para quem está aprendendo a dançar

Algumas dicas para fazer seu aprendizado mais divertido e ajudá-la a tirar mais de cada aula.

Originalmente publicado em ShemiranIbrahim.com

1. Respire e sinta o momento

Respire bem durante cada movimento; mantenha sua atenção focada em seus pés, seu ventre, sua pélvis e em sua respiração. Tente viver esse momento em seu ventre e em sua pélvis, sentindo seus pés tocando o chão e o fluxo de sua respiração passando pelo nariz e pela boca.

2. Relaxe os lábios

Aproxime os lábios de uma maneira mais sensual. Não force o maxilar ou a boca, deixe-os relaxados. Isso também fará com que você expire melhor pela boca e inspire mais profundamente o ar pelo nariz - dando mais energia a cada movimento.

3. Deixe a tensão de lado

Faça uma análise: você fica tensa o tempo todo durante a aula? Por que se a resposta é 'sim' e você de fato não consegue se divertir durante esse momento, talvez esteja perdendo o melhor disso tudo. Você sabe: o estresse se reflete no corpo, em seus movimentos. Faça da alegria o seu foco principal e uma mágica vai acontecer de repente, juntamente com seus movimentos: eles fluirão mais facilmente e melhor.

4. Monitore seus pensamentos

Comece mudando aqueles pensamentos negativos, de auto-crítica. Essa é uma chave poderosa para abrir a porta e encontrar sua verdadeira beleza feminina.

5. Tente deixar de lado a ambição e a concorrência

Pode parecer difícil, mas críticas demais a si mesma e aos outros só tornarão o momento da dança menos alegre e produtivo para você. Se esses pensamentos andam te atrapalhando, tente focar sua atenção em outros detalhes: sinta seus pés no chão, corrija sua postura, ou simplesmente ouça a música e se entregue a ela.

6. Faça amizades

Faça amigos, não se isole durante a aula. Tente conhecer a personalidade das outras mulheres de sua classe. Pode acreditar: isso dará mais sentido à sua dança.

7. Capriche no visual

Lembre-se que as roupas são parte importante da dança do ventre. Compre alguns adereços para enfeitar seu lenço de quadril ou qualquer outro complemento para dar mais cor e tempero ao momento. Isso aumentará ainda mais seu interesse.

8. Atenção redobrada para os pés

Aprenda de verdade sobre o movimento dos pés. Eles são a sua base, da qual seus quadris e todo o seu corpo dependem. É como a base de uma pirâmide segurando toda sua estrutura. Então, não menospreze esse "detalhe".

9. Pergunte

Não tenha medo de fazer perguntas à sua professora. É como na escola: elas sempre servem para todo mundo, porque as outras alunas podem ter as mesmas dúvidas que você. E lembre-se: você é uma cliente, está pagando!

10. Mergulhe de cabeça na música árabe

Fique por dentro da música árabe, compre CDs e tente escutá-los sempre. Comece pelos ritmos lentos e, com o tempo, passe para os mais agitados.

Algumas dicas para melhorar sua apresentação

Originalmente publicado em Zara's Zouk

Você pode melhorar bastante sua dança com pequenos cuidados que às vezes passam despercebidos, como uma boa postura e posição correta dos braços.

Postura

A primeira coisa que você deve fazer para ser uma dançarina do ventre é se comportar como uma. Você deve passar uma imagem de confiança, beleza e elegância. Você não pode parecer uma dançarina fraca ou cansada.

Ter uma postura correta não pode ser tão difícil, né?

Seu pescoço deve estar sempre reto e alongado. Mas tenha cuidado para não levantar demais o queixo e ficar com aquele ar de "superioridade", sabe? :)

Seus ombros devem estar relaxados e voltados para trás. Se você é um pouco desleixada com a postura, pode acabar passando a imagem de uma pessoa tímida ou depressiva. Quando as pessoas assistem a uma apresentação sua - não importa há quanto tempo você dance - elas querem se sentir convidadas a ver você dançando, a prestar atenção em seus movimentos. Ombros na posição correta - voltados para trás - produzem esse efeito. No entanto, tenha cuidado para não jogar os ombros para trás e empurrar demais os seios para frente. Pode ter certeza de que essa posição também não vai ser nada agradável para a sua platéia.

Confiança

Be happy. Tenha mais confiança em você e em sua dança. SORRIA sem medo. Interprete a música com seu corpo. Tudo isso contribui para que você pareça mais bonita e digna de toda a atenção da platéia.

Pense só: pode não ser muito legal parecer tímida e desconfortável numa apresentação, porque isso faz com que a platéia se sinta desconfortável também.
Confie em sua dança. Mas, independente do que fizer, tente não parecer esnobe ou "cheia de si" demais. Os motivos são óbvios: assitir à apresentação de uma dançarina que parece estar apaixonada por si mesma, e não por sua arte, não é lá muito agradável, não é mesmo? É claro que você deve se amar (e muito!). Mas sua dança pode mostrar muito mais do que isso.

Seja confiante durante suas aulas também. Faça perguntas e esclareça todas as suas dúvidas.

Espelho, espelho meu

É importante ter sempre um espelho na sua frente quando se está dançando, mesmo em casa. Na maioria das vezes, fazemos movimentos errados, mas não percebemos. Com um espelho por perto você pode ter certeza de que está fazendo tudo certinho, não apenas no que diz respeito aos movimentos, mas também em relação à postura e à posição dos braços.

Braços

Os braços fazem parte de todo e qualquer movimento na dança do ventre. Portanto, não os esqueça. Eles precisam parecer tão elegantes quanto os outros movimentos que você realiza durante sua apresentação. Seus pulsos devem estar abaixados e as mãos, levemente levantadas.

Movimentos com os braços: uma boa dica para aquele movimento no estilo "cobra" é começar levantando o cotovelo, seguindo com o pulso e por fim, as pontas dos dedos.

Joelhos travados

Nunca trave os joelhos. Nenhum movimento na dança do ventre necessita disso. Além de ser prejudicial às suas pernas, travar os joelhos tira toda a beleza do movimento dos seus quadris. Os joelhos devem estar levemente flexionados.

Fonte: Zara's Zouk

Dança do Ventre com Espada - Como dançar

A dança do ventre com espada é uma modalidade muito famosa, mesmo entre quem não entende nada sobre o assunto. E não é à toa. Ver uma dançarina, mesmo num programa de televisão, tentando equilibrar uma espada na cabeça por exemplo, é impressionante. Todo mundo se pergunta "Como ela faz isso?". Mas não se impressione tanto: na verdade, é bem mais fácil do que parece.

* Em primeiro lugar, você precisa escolher a espada certa. Se você achou que deveria dar uma passada numa dessas lojas de espadas samurais ou coisas do tipo, se enganou. Enquanto essas espadas são feitas para se defender de outras bem perigosas, as de dança do ventre apenas parecem perigosas. Elas são feitas especialmente para serem equilibradas, e não possuem gume para não cortar ninguém. Você ainda vai encontrar espadas com estilos e pesos bem diferentes por aí. Uma boa espada para inciantes deve ser mais pesada e a superfície, áspera. Espadas desse tipo são mais fáceis de se equilibrar, uma vez que o peso impede que a espada seja excessivamente influenciada pelos movimentos da dançarina, e a superfície áspera evita que a espada escorregue com facilidade.

* Depois disso, você precisa preparar sua espada para a dança. Ainda que seja possível equilibrá-la em qualquer parte do corpo sem nenhum tipo de truque, algumas dançarinas preferem se utilizar de uma "ajudinha extra" usando parafina, principalmente daquelas usadas pelos surfistas nas pranchas. Antes de dançar, aplique uma fina camada de parafina pela espada, esfregando por toda sua superfície. Você também pode usar uma vela, mas a parafina é mais espessa e aderente, além de durar mais tempo.

* Agora que você já preparou sua espada, é hora treinar o equilíbrio. Você pode equilibrar a espada em praticamente todo o corpo: cabeça, queixo, pulso, ombro, quadril, barriga, coxa - as possibilidades variam de acordo com sua flexibilidade e ousadia. Então, durante seu treino, tente equilibrar a espada em todo e qualquer lugar do corpo. Primeiro, tente equilibrar a espada sem fazer movimentos. Assim que você tiver certeza de que sua espada não vai a lugar algum, comece a fazer movimentos com ela sobre determinada parte de seu corpo. A cabeça é um bom lugar para se começar. Para algumas dançarinas, a cabeça é a parte mais fácil para se iniciar porque muitas espadas possuem uma leve inclinação em seu formato; elas são praticamente feitas para serem equilibradas na cabeça. Depois disso, faça movimentos lentos e note como eles afetam o equilíbrio da sua espada.

* Sempre use uma roupa adequada ao realizar a dança com espada. Algumas roupas - principalmente os acessórios como cinturões, tiaras e franjas de bustiê - podem atrapalhar sua perfomance na hora de tentar equilibrar a espada. Assim, você precisa preparar cuidadosamente sua coreografia de acordo com a roupa escolhida, e inclusive ensaiar com ela para evitar qualquer surpresa desagradável na hora da apresentação.

* Provavelmente você vai se sentir bem "zen", calma, tranquila, quando estiver dançando com uma espada diante do público. Mas lembre-se de que as pessoas não sabem que a coisa na verdade é bem fácil. Então, mesmo que você consiga colocar a espada sobre a cabeça em 3 milésimos de segundo e iniciar uma sequência de passos logo depois, tente fazer algo mais do que isso. Você precisa criar uma atmosfera de mistério no público. Entre fazendo poses com a espada. Faça movimentos lentos e precisos, imitando uma guerreira - uma guerreira um tanto graciosa. Arraste a espada e faça o público se perguntar como você vai fazer para conseguir levantá-la. Quando chegar a hora de colocar a espada sobre a cabeça, faça tudo lentamente também. Tudo tem que ser feito dessa maneira para que pareça difícil e, assim que a espada estiver devidamente equilibrada, dê uma pausa e faça aquela cara de "satisfeita com o esforço tão grande que você acabou de fazer", sabe? A dança do ventre com espada pode realmente hipnotizar o público se você fizer a coisa bem feita. Por isso, lembre-se sempre de tentar fazer a coisa parecer difícil e todos vão apreciar muito sua apresentação.

* Equilibrar uma espada na cabeça, ou em qualquer parte do corpo, pode ser um pouco doloroso no início. Se você não estiver acostumada, pode sentir um incômodo por causa da fricção e da pressão da espada sobre o local. Então, não exagere, faça algumas pausas no seu ensaio, alterne a parte do corpo em que você equilibra a espada, até se sentir mais confortável.

Dançando em Casa: Aprendendo passos novos, finalmente

Não se afobe quando estiver aprendendo passos novos. Você precisa de tempo para entender todos os detalhes. Para cada movimento individual que o vídeo ou o livro ensina, você precisa de cerca de 5 minutos (ou mais, se precisar) para praticar. Volte o vídeo umas 4 ou 5 vezes e preste atenção aos detalhes que você possa ter deixado escapar.

* Escute cuidadosamente as explicações e preste atenção aos passos.

* Observe onde a professora apoia o peso do corpo, em qual lado, etc.

* Procure por detalhes que ela não explica usando palavras, mas sim com os movimentos dos braços, dos quadris, das pernas, etc.

* Faça o movimento junto com o vídeo, enquanto ele é ensinado.

* Depois de ter voltado o vídeo de 4 a 5 vezes para revisar um movimento, pause e coloque uma música para tocar. Repita várias vezes o movimento durante uns 3 minutos.

Faça um lista de todos os novos movimentos que você aprendeu em cada aula em casa. Nos dias seguintes, mesmo que você não tenha tempo para dançar, dê uma olhadinha nessa lista e tente relembrar como cada movimento é realizado. Na sua próxima aula, essa lista vai lembrá-la de quais movimentos devem ser revisados.

Praticando passos novos

Quando você tiver terminado de ver 4 ou 5 passos novos num vídeo, é hora de praticá-los. Desligue a tv e coloque uma música de dança do ventre para tocar. Comece fazendo uma espécie de dança livre, seguindo a música, usando todos os movimentos aprendidos em aulas anteriores. Faça um esforço para incorporar os movimentos que você acabou de aprender.

Concentre-se apenas na música e deixe seu corpo interpretá-la. Lembre-se que você tem agora novos passos para enriquecer e expressar a sua dança.

Relaxamento

Todo exercício deve ser finalizado com uma sessão de relaxamento. Isso faz com que seu corpo possa voltar ao "estado de inatividade" tranquilamente. Se você estava usando uma música agitada, coloque agora uma mais lenta e sensual. Aproveite o momento e relaxe usando os próprios movimentos que você aprendeu em um ritmo mais calmo.

Dança do Ventre em Casa: Revendo a aula anterior

Vamos ao segundo passo de uma "aula em casa" de dança do ventre.

Se você já começou a praticar a dança e portanto, essa não é a sua primeira sessão de dança do ventre em casa, faça o aquecimento e reveja o que aprendeu até então. Aqui vão umas dicas de como organizar essa "revisão":

* Coloque uma música de dança do ventre para tocar e faça sistematicamente todos os movimentos de que você se lembrar. Use uma ou duas músicas para isso, com uma duração de 3 a 5 minutos cada. Deixe tocar a música inteira, repetindo cada movimento individual várias vezes tentando aplicar a técnica corretamente. Lembre-se também de manter a postura sempre ereta. Se você está com tempo de sobra, pode ir treinando mais e mais, repetindo as músicas. Lembre-se de que para tudo é preciso calma, especialmente quando se tem objetivos definidos. Para o aprendizado então, paciência é fundamental. Então não precisa se afobar, curta cada momento de sua aula em casa.

* Agora tente improvisar os movimentos fazendo sua própria dança do ventre. Coloque uma música legal para tocar, de 3 a 5 minutos, e concentre-se no que você está ouvindo na música: preste atenção a cada som, aos detalhes. Use os movimentos que você conhece para interpretá-los. Se a música é lenta e sensual, faça ondulações, mexa os quadris com movimentos laterais ou circulares, etc. Se a música é agitada, dance fazendo o quadril subir e descer, faça shimmies, etc.

* Se você costumava revisar suas aulas anteriores, mas fazia isso sem se organizar, é possível que tenha esquecido de como realizar alguns movimentos que já conhece. Então, se você usa um vídeo para aprender a dançar, por exemplo, ao revê-lo, enquanto este ensina a fazer um movimento que você já conhece, tente dançar junto com ele. Escute com atenção ao que o vídeo ensina e preste bastante atenção à técnica. Você está fazendo da maneira correta? Se está, pode melhorar? Pode ganhar uma certa amplitude de movimento forçando e exercitando mais seus músculos? Você perdeu alguma informação importante quando assistiu ao vídeo anteriormente? Tente pensar em tudo isso em sua revisão. São esses questionamentos - e suas respostas - que farão com que você possa aprender mais com o que já aprendeu antes. Tenho certeza de que depois de começar a rever suas aulas anteriores, a diferença poderá ser notada em pouquíssimo tempo!


No próximo post sobre Dança do Ventre em Casa, falarei finalmente sobre a aula em si, como se concentrar e aprender novos passos da melhor maneira. Aguardem.

Dança do Ventre em Casa: Aquecimento

Antes de iniciar pra valer sua sessão de dança do ventre em casa, o bom e velho aquecimento deve ser levado em consideração. Ele é indispensável para um bom desempenho e evita dores de cabeça (e outras dores) futuras.

Planeje seu tempo

Decida quanto tempo você poderá dispor para a sua aula prática em casa - aquecimento, revisão, estudo do novo material e relaxamento. Separe um único local para guardar suas anotações, vídeos, lenços de quadril, acessórios e outras coisas mais de que você vai precisar para o seu trabalho. Deixe tudo sempre à mão para não perder tempo.

Vista algo apropriado para um exercício físico

Em vez de tentar dançar vestida com um jeans rasgado e uma camiseta velha, vista algo diferente do que costuma usar em seu dia-a-dia. Por exemplo, amarre sua camiseta logo abaixo do sutiã, deixando sua barriga à mostra. Ou então use um top, algo assim. Vista uma calça de tecido confortável com o cós abaixo do umbigo. Isso ajuda a destacar os movimentos do seu quadril. E é claro: um lenço de quadril é sempre bem vindo (mas não obrigatório).

Aquecimento

Comece cada aula com um aquecimento. Isso é importante porque deixa seu corpo e sua mente totalmente sintonizados com a dança. Além disso, estimula a circulação em seus músculos e os relaxa, deixando-os livres para os movimentos. Ajuda seu cérebro a levar para bem longe aquela grosseria do seu chefe ou a bagunça que seu filho fez em casa, fazendo com que você se foque somente na dança.

Se sua professora não te ensinou como se aquecer ou se você está estudando com um vídeo que não ensina como fazer isso, aqui vai um jeito simples de começar:


* Coloque um CD de música animada que você gosta muito. Não precisa ser música oriental, de dança do ventre, etc. Basta ser bem agitada, que faça você querer se levantar e dançar. Escolha uma faixa com duração de 3 a 5 minutos.

* Enquanto a música está rolando, caminhe mexendo os quadris de um lado pro outro (isso mesmo, vai andando "toda toda", hehe).

* Calmamente, abra os braços formando uma cruz (posição de cruz).

* Levante seus braços formando um "V", apontando para cima. Cerifique-se de que seus ombros estão relaxados, mas não encolhidos.

* Coloque ambas as mãos sobre a cabeça e relaxe um pouco os cotovelos, formando uma suave curva. Novamente, certifique-se de que seus ombros ainda estão relaxados.

* Mantendo um braço acima da cabeça, deixe o outro em "posição de cruz", fazendo com que seus braços formem um "L".

* Faça novamente um "L" do outro lado, trocando a posição de cada braço.

* Invente novos movimentos com os braços que possam parecer bonitos e delicados numa dança.

* Continue caminhando, mexendo os quadris no ritmo da música e experimentando todos esses movimentos para os braços até que a música termine.


Seguindo esse planejamento, você estará preparada para começar sua aula/sessão de dança do ventre em casa. Em breve, mais e mais dicas!

Dança do Ventre em Casa: Como começar

Muitas dançarinas gostam de trabalhar na própria técnica e coreografia sem precisar da ajuda de uma professora. Por isso, o Dança do Ventre Brasil traz a partir de hoje, dicas de como aprender ou aprimorar a Dança do Ventre em casa!

Com a ajuda de livros, vídeos, etc, você mesma pode organizar sua aula. Mas como fazer isso? Pode parecer simples, mas não é. Por isso, vamos às dicas.

Como se preparar para dançar

Quando estamos na escola, os professores aconselham nossos pais a criar todo um programa de estudo onde possamos fazer as lições de casa, tudo numa hora e num local adequados para isso, livre de distrações como a televisão. Os mesmos princípios básicos são válidos para adultos que estão tentando aprender algo novo.

Longe de distrações

Se tem algo que adoro fazer enquanto estudo inglês, por exemplo, é "assistir" (ouvir) televisão. Porém, isso me distrai tanto que o estudo leva mais tempo do que o esperado. Então para que eu consiga fazer tudo sem me atrasar (e da melhor maneira), preciso desligar a tv. Com a Dança do Ventre a coisa funciona da mesma forma. Pense no que pode te distrair enquanto você dança - provavelmente seus filhos, seu cachorrinho, seu gatinho, seu marido pedindo uma cerveja (aff!). Dê uma ocupação a tudo o que possa tirar sua concentração: deixe os animais em outro cômodo, certifique-se de que as crianças estão brincando ou estudando, ensine o caminho da geladeira ao seu marido. Encontre um momento só para você.


Você precisa de tempo

Se possível, reserve no mínimo uma hora para praticar a dança. Se você costuma fazer um aquecimento, rever o que aprendeu nas aulas passadas e praticar sozinha novos movimentos, uma hora passa voando. Infelizmente, nem todo mundo tem uma hora inteirinha sobrando. Por isso, se você tiver que praticar menos, pratique o que der. Lembre-se de que uma aula num curso regular de Dança do Ventre dura em média uma hora tambem. Se você está aprendendo ou revendo os passos em casa, por que não se dar os mesmos benefícios mas com uma maior concentração e relaxamento que você só encontra em casa?

Pratique regularmente

Tente praticar a dança ao menos uma vez por semana. Se você tem tempo para praticar mais, vai aprender ainda mais rápido. Quanto mais espaçadas forem as suas aulas em casa, mais rápido você vai esquecer do que aprendeu.

Defina metas realistas

Se você não tem certeza do que pretende ao começar suas sessões de dança em casa, então provavelmente não conseguirá evoluir muito. Decida se o seu objetivo ao praticar a dança do ventre é manter a forma, adicionar novos passos e movimentos aos que você já conhece, aprimorar técnicas, ou aprender o passo para uma coreografia num show. Todas essas metas são razões ótimas para se começar a dançar, porém você precisa direcionar cada uma delas para uma técnica diferente. Por exemplo, se você quer apenas aprender a dançar, então você precisa estabelecer a meta de dominar quatro novos movimentos e rever todos os movimentos que você conhece até então numa sessão prática de uma hora de duração. Mas se você quer usar a dança do ventre para perder peso ou manter a forma, então terá que programar o exercício usando movimentos aeróbicos contínuos.


Acredito que com essas dicas já dá para se organizar um pouquinho para começar a praticar a Dança do ventre em casa. Logo, logo tem mais. Aguardem.

Música

A música tem um papel fundamental na dança do ventre. Nela, instrumentos específicos se combinam para criar a "batida perfeita" para cada coreografia, formando uma atmosfera ideal onde a dançarina e a música parecem ser apenas um.

Dançarinas dedicadas aprendem a expressar o ritmo e a melodia das músicas que interpretam. A fim de realizar um grande show, executam passos distintos para demonstrar as diferentes facetas de sua dança. Um solo de dança do ventre dura aproximadamente 8 minutos e geralmente segue uma série pré-definida. Uma dançarina pode, por exemplo, dar início à sua apresentação com passos moderadamente rápidos, dar continuidade com um ritmo mais lento e sensual durante um tempo maior, acompanhar o ritmo de uma série de batidas e então finalizar a performance com um passo rápido em tom dramático.

Dançando em casa

Se você ainda é nova no mundo belly dance e aprende a dançar em casa através de livros e vídeos, sinta-se livre para praticar qualquer estilo musical que se encaixe perfeitamente a sua personalidade ou ao seu estado de espírito. Escolha simplesmente uma música que te faça "dançar"!! No entanto, se você está aprendendo um estilo tradicional ou étnico de dança do ventre, você deve escolher sim, é claro, músicas específicas para cada tipo. Cada estilo de dança do ventre coincide com um ritmo particular para destacar a beleza de seus movimentos individuais.

Dança do Ventre Tribal

Esse estilo possui uma ampla gama de sons, geralmente com muitos instrumentos de percussão. Uma orquestra egípcia geralmente consiste de violinos, acordeões, tambores, flautas, etc. Dançarinas de tribal tendem a valorizar mais as músicas baseadas em canções populares ou mesmo as de várias décadas atrás. Sendo um estilo baseado na improvisação, as músicas com uma batida estável e previsível são muito mais apropriadas do as que apresentam mudanças rápidas e frequentes.

Dança do Ventre Performática

Um show de dança do ventre realizado dentro de um restaurante ou lounge pode apresentar músicas de diferentes nacionalidades, como turca, grega, árabe, armênia, etc. As canções folclóricas são geralmente as preferidas das belly dancers, assim como as músicas eletrônicas. No entanto, as dançarinas optam, muitas vezes, por clássicos egípcios, realizando assim uma perfomance mais orginal.