Show me the money! - Vamos tratar de negócios

Lendo uns artigos sobre Dança do Ventre pela internet, encontrei um bastante interessante para quem também faz da dança um meio de ganhar a vida. Sim, é lindo dançar só pela arte, peace and love, etc, mas todos têm contas a pagar certo? E se podemos unir o útil ao agradável, por que não?

No entanto, por que será que quando temos que falar em ganhar dinheiro com algo que gostamos tanto bate aquele nervoso, aquela insegurança? Por que é tão difícil cobrar um preço justo quando se trata de algo que nos proporciona tanto prazer? Vejamos. Seria pela ideia de que o dinheiro está ligado à ambição, ao luxo ou à cobiça? Ou porque cobrar mais poderia desvirtuar seu amor pela dança? São ideias tão entranhadas em nossa cultura que muitas vezes nem sabemos por que nos sentimos mal em misturar dinheiro com uma atividade que no começo era apenas fonte de prazer.

Muitas dançarinas nunca pensaram em fazer da dança uma forma de ganhar dinheiro até que a situação simplesmente surgisse em suas vidas. É um convite para uma festa, depois para dançar no restaurante de um amigo... Tudo na amizade, sem cobrar nada. Mas quando você se dá conta, percebe que aquela atividade está te tomando mais tempo e energia do que deveria (e dando mais certo do que você havia imaginado). E aí surge a questão: não seria esse o momento certo para fazer de sua dança um bom negócio? É claro que você não precisa escolher a dança como forma de ganhar dinheiro, mas apenas em mente que não há nada de romântico em bancar o "artista miserável" ou em dançar apenas pelo "sacerdócio" quando lhe falta dinheiro. Fazer isso é desrespeitar a sua vida, o seu espírito e também a sua arte.

Do outro lado da história, das dançarinas que optam por fazer da arte um meio de vida, muitas ainda não sabem como valorizar sua dança e, quando digo isso, não me refiro apenas a cobrar o preço justo por seu trabalho. Isso é importante sim, mas ao abraçar um processo de negociação que envolve dinheiro, devemos estar atentas para que nos portemos como verdadeiras profissionais nesse meio e, assim, tenhamos nosso valor devidamente reconhecido. A mudança de perspectiva não está apenas na quantia cobrada, mas sobretudo na segurança que devemos passar a um possível cliente.

Antes de pensar em valores, uma dançarina deve ser muito objetiva quanto ao que tem para oferecer. Dependendo da sua idade, experiência e gostos, o mercado pode variar desde shows em estabelecimentos específicos até às aulas de Dança do Ventre. Além disso, há a confecção de roupas, o patrocínio de eventos, as vendas, etc. Decida de qual lado quer ficar e, em seguida, estabeleça um "padrão", um valor mínino a ser cobrado por seus serviços.

Segura de si

Auto-confiança é outro fator importante. Para demonstrar isso, veremos dois diálogos que exemplificam uma negociação de uma dançarina com um possível cliente. Não se atenham aos valores ou aos nomes. São todos fictícios :)

Exemplo 1

O telefone toca...

Sr. Ali: - Olá, meu nome é Ali e eu quero contratar uma dançarina de Dança do Ventre. Quanto você cobra por evento?

Você: - Eh..., bom, humm, depende muito. Eu geralmente cobro R$ 100, mas... bom, depende.

Sr. Ali: Você é uma boa dançarina? Qual é a cor do seu cabelo? Quantos anos você tem? Os clientes do restaurante costumam dar boas gorjetas.

Você: Bem, eu sou boa sim. Eu estudei com uma grande professora, a Madame Turkish, por dez anos. Sobre as gorjetas, eu... ahn, parecem boas... mas eu realmente preciso de R$ 100.

Sr. Ali: Desculpe, mas vou procurar por um dançarina iniciante. Elas cobram uns R$ 30 e ainda dançam por duas, três horas...

Exemplo 2

Sr. Ali: - Olá, meu nome é Ali e eu quero contratar uma dançarina de Dança do Ventre. Quanto você cobra por evento?

Você: - Olá, Sr. Ali, quem fala é a assistente da dançarina Shadiyah. Ela está um pouco ocupada. Será que posso ajudá-lo? Bom, os preços são os seguintes: o Show Bronze custa R$ 100, com um show curto com trajes típicos; o Show Gold sai por R$ 250, incluindo um percussionista e trajes típicos autênticos; e temos também o Show Platinum, que custa R$ 1500, com música ao vivo, decoração e trajes no estilo Las Vegas, danças com espadas, cobras e castiçais. Qual dos shows é o melhor para o seu evento?

Sr. Ali: - Ah, ela vai ganhar mais do que isso em gorjetas! Não se preocupe muito com dinheiro.

Você: - Desculpe, mas a Shadiya não trabalha por gorjetas. Na verdade, se ela receber algum dinheiro da plateia, vai preferir repassá-lo ao senhor, por isso, suas despesas podem acabar sendo menores.

Sr. Ali: Bom... tudo bem. Eu acho que vou ficar com o Show Gold. Mas ela é boa dançarina mesmo?

Você: Sr. Ali, ela é excelente. Shadiyah tem muita experiência, já participou de grandes eventos e tudo isso será listado nas informações que enviaremos ao senhor junto com o contrato. Mas antes, eu preciso checar o calendário dela para ter certeza de que ela estará disponível na data de seu evento, então retorno a ligação. Qual é o seu telefone e seu endereço, por favor?

Nem é preciso dizer que o segundo exemplo, embora um pouco exagerado, é provavelmente o caminho mais seguro para uma negociação de sucesso. Tudo isso porque:

1) É muito mais fácil falar de si mesma se você assumir a voz de uma assistente.Isso é comum no meio artístico. Além disso, esse artifício faz perguntas como idade bem mais impessoais e mais fáceis de se responder.

2) Dar três opções de show/preço dá a você três chances de conseguir o trabalho. E isso te dá uma ideia de quanto o cliente pode pagar por seu show.

3) Evitar gorjetas é bom para sua imagem. Aqui no Brasil, não é tão comum, mas em outros países é uma prática quase certa nos shows de Dança do Ventre em restaurantes, por exemplo, e que pega mal pacas.

4) Assinar contrato para qualquer show, de qualquer tamanho, não é frescura. Se for um amigo e você não se sentir bem em ser tão "oficial" envie uma carta mais informal confirmando o horário, os termos, o preço, etc. Pequenos detalhes podem causar grandes mal-entendidos, especialmente entre amigos. Não comprometa seus relacionamentos por tão pouco.

Em resumo, o mais importante é manter sempre uma postura profissional e confiante. Afinal, quem, além de você mesma, é capaz de assegurar tão bem a qualidade de seu trabalho? Por isso, dê à sua arte a importância que ela merece e sua carreira de dançarina terá tudo para ser brilhante (e os negócios também!).

Publicado originalmente em Amaya - Wise Woman Dancer

Como evitar a Lei de Murphy na Dança do Ventre - Roupas

Sim, Murphy as vezes pode ser mais do que engraçado. E vai dizer que uma apresentação de dança do ventre não é um prato cheio para todos os tipos de "micos" possíveis?

Pensando assim, resolvi reunir algumas dicas para evitar que tudo (absolutamente tudo) dê errado quando o que a gente mais precisa é fazer bonito.

Em primeiro lugar, preparo é fundamental, mas lembre-se de que uma apresentação raramente sairá como o planejado. Assim, a dançarina terá que tirar da manga alguns truques conhecidos: um belo sorriso, aquela gargalhada cúmplice junto com a plateia e, é claro, dividir a história com suas amigas, mais tarde, para que elas possam rir também. :)

Roupas de dança do ventre

Tem algo mais certo de causar um estrago numa apresentação de Dança do Ventre do que aquela roupa linda, maravilhosa, que custou tubos?

1- Certifique-se de que a roupa cabe direitinho em você

Aquela roupa que fica ótima quando você está parada, na frente do espelho, pode não cair tão bem quando você estiver dançando. Saias feitas com tecidos de lycra devem ser bem apertadas na cintura para evitar que a peça fique dobrando ou caindo, principalmente se ela é cheia de penduricalhos. Os cinturões também precisam ficar bem firmes no corpo para suportar aquele shimmie poderoso, sabe? É super comum (e incômodo) ver uma dançarina tentando ajeitar a saia toda hora enquanto dança. Se necessário, tente fixar todas as peças juntas: cinturão, saia e o que mais estiver por baixo.

O bustiê é outra peça que merece atenção redobrada. O bojo não pode deixar nada "escapar", por isso, certifique-se de que o bustiê está bem firme sob o seu busto e sem deixar nada sobrando por baixo também. E nada de confiar em um abotoador "marromenos" para dar conta de segurar tudo. Eu mesma já quebrei um (que era bem fraquinho) tentando abotoar o bustiê da minha irmã e a coitada teve que dar um jeito pra fazer o negócio fechar com um alfinete. É, ela ainda ficou correndo o risco de "mostrar tudo" para quem estava assistindo. Felizmente, o alfinete serviu melhor do que o abotoador. Mas recomendo: tenha atenção especial nessa parte. Escolha aqueles fechos mais resistentes, como os de metal e, se possível, mais de um para que tudo fique bem firme.

Ah, e é claro, sempre ensaie a coreografia com a roupa de dança antes do show, e tente notar os possíveis problemas. Além disso, um dia antes da apresentação, assegure-se de que a roupa ainda cabe direitinho em você, pois, dependendo do tecido, uma pequena alteração em seu peso pode deixar a peça apertada e provocar aquelas cenas clássicas, de rasgos em lugares inesperados.

2- Não se produza só até o pescoço

É triste ver uma dançarina que se preocupou com cada detalhe da roupa esquecer do cabelo ou da maquiagem. Uma roupa glamurosa pede um cabelo igualmente lindo para equilibrar o look. Há quem curta os apliques para cabelo, e eles podem realmente ajudar - tenha apenas certeza de que eles estão bem presos e de que vão sobreviver aos giros e a todos os movimentos mais bruscos da sua apresentação. Não custa nada fazer uns testes antes do show.

A maquiagem para dança do ventre também precisa ser mais pesada e brilhante do que o normal, principalmente se você se apresentar sob luzes. Um maquiador nessas horas pode ser um bom invstimento, se você estiver insegura para criar um look mais radical. Logo abaixo você encontra algumas matérias anteriores aqui do blog sobre maquiagem:

• Look Rosa e Preto para Dança do Ventre
• Maquiagem: Olhos Árabes
• Maquiagem Árabe

É importante usar produtos à prova d'água também, além de bases que não borram, para evitar que o suor deixe você parecendo um zumbi.

3- Meninas, sem calcinha não dá!

Nada de usar aquela tática ridícula de não vestir nada por baixo para evitar que apareça a costura ou que a cor da peça sobressaia. Hoje em dia se encontra de tudo numa boa loja de lingerie, incluindo peças que ficam quase imperceptíveis sob tecido mais fino. Além disso, tenha cuidado para que a sua saia não mostre demais. Isso porque o seu público vai se sentir constrangido (e não entretido) se achar que está prestes a vislumbrar suas partes íntimas! Pode ter certeza de que eles não prestarão atenção em mais nada.

Se a sua roupa tem recortes ou furos (propositais) em algum lugar, não se esqueça de cobrir o local com uma meia opaca ou um tecido do tipo.

E para que a cor da calcinha não apareça, escolha um tom de lingerie próximo ao da sua pele.

4- Cuidado com brincos e afins

Brincos, pulseiras e colares são "ótimos" para grudar em véus ou no seu cabelo. Evite brincos muito grandes, pulseiras ou braceletes cheios de miçangas nessas ocasiões. Tornozeleiras também são um perigo para a sua saia. Brincos e tiaras também podem se soltar no meio da apresentação e precisam estar bem firmes para aguentar o tranco.

5- Se você foi contratada como dançarina do ventre, vista-se como uma

Não há nada de errado em se vestir de maneira mais casual para uma apresentação em família ou coisas do gênero. No entanto, quando as pessoas estão pagando um bom preço para te ver dançando num restaurante ou numa festa, eles estão esperando ver uma apresentação de nível profissional. Por isso, é importante investir numa boa roupa de dança do ventre. Sim, elas são caras. Mas você pode pechinchar muito por aí e encontrar bons preços com aquela costureira que sua amiga conhece (e que é super talentosa) e especialmente na internet. E é aí que surge outro perigo.

Existem sites com roupas de ateliês magníficos sim, mas fique de olho em roupas baratas demais, pois geralmente não valem a pena. Você acaba levando gato por lebre e uma porção de defeitos (como bojos em forma de prato, nos quais os seios não se encaixam direito).


Aguardem, pois em breve tem mais Lei de Murphy na Dança do Ventre e como evitá-la.

E você? Tem algum mico memorável de uma apresentação pra dividir aqui conosco? Comentários, por favor! :)

Fonte: www.jewelbellydance.com.au

O Dilema dos Figurinos de Dança do Ventre

Cada vez mais o figurino de dança do ventre tem sido um quesito com maior peso para a qualidade da dançarina... Eu disse qualidade? Pois é, isso mesmo! Estar com uma roupa de dança do ventre considerada bonita é quesito para concursos e provas de seleção! E o quesito luxo é de longe um dos mais cotados para essas avaliações.

Falar sobre isso me lembra um post antigo da Amar El Binnaz, no qual ela levou sua turma para concorrer numa mostra de dança (se não me engano), e como elas não tinham condições financeiras de arcar com no mínimo R$200 para comprar um figurino, foi roupa da 25 de Março mesmo (ou o Saara como chamamos no Rio). Sabe o que disseram na avaliação? Que fantasia não era figurino de dança do ventre!! Peraí, agora só quem pode pagar por uma roupa sinistrona que pode concorrer num evento de "dança"? Ou seria um evento de moda?

Bem, fato é que um figurino bem trabalhado "causa", e além disso uma roupa que realça seus pontos positivos e atenue os negativos chama a atenção dos espectadores, e te deixa mais confiante. Mas ela não é nada se compararmos à importância da dança, desde que a roupa não atrapalhe sua evolução ou te faça parecer uma árvore de natal ou uma mulher da vida, por que não lançar mão da simplicidade? Alguns critérios parecem tão sem sentido na avaliação dos figurinos, que nos perguntamos se a dança não fica num segundo plano. Um exemplo: uma colega minha recebeu nota baixa porque a saia estava justa na bunda! Sinceramente, o que isso atrapalha a dança dela?

A minha amiga Lina Basimah (ela abaixo) tem um talento nato para a costura, e ela mesma faz suas roupas de dança do ventre. Ela sabe distribuir bem as pastilhas, lantejoulas, paetês e gasta bem menos para fazer tudo isso! Ela não precisa pagar mil reais para ter uma roupa bonita que a faz se sentir bem e valoriza seu corpo. Ah sim, a dança do ventre expõe nosso corpo, nossas curvas, até porque os movimentos fazem com que as pessoas tenham sua atenção voltada para ele. O figurino precisa nos adornar, não somente nos cobrir, o que não importa é se ele é feito com diamantes ou com vidrilhos!

Obviamente a condição de cada uma não é igual, entretanto vale mais a pena você ter uma roupa com um material mais resistente que também fará dela mais durável, só acho um tanto fútil pensar que só se gastando os tubos se poderá ser uma dançarina do ventre de qualidade. Outro exemplo: ano retrasado comprei uma roupa luxuosa de dança do ventre num ateliê, fui toda poderosa para um evento, chegando lá, ao me olhar no espelho tinha um guria com a mesma roupa que eu!! Ahhhh! Pode parecer besteira, mas imagina você com o mesmo vestido de festa que outra pessoa desconhecida? Eu gastei R$700 para ter uma roupa com diversas cópias espalhadas por aí!

A solução para mim seria: vamos aprender a bordar!hehehe. Mas como eu não tenho paciência e talento para isso, e sei que muitas também não tem sequer tempo, acho que podemos ao menos refletir se não estamos supervalorizando o luxo nas roupas de dança do ventre, em detrimento da simplicidade com qualidade. O nosso visual tem que envolver as pessoas, mas de repente um corte diferente, um tecido mais adequado, materiais equilibrados e aquela costureira amiga poderiam dar um resultado muito bonito e melhor: exclusivo! E claro: a dança em primeiro lugar! Afinal, o que importa mais é a embalagem ou o que há por dentro?

E aqui abaixo Hanna Aisha, que é conhecida, dentre outras coisas, por fazer seus figurinos de dança do ventre.

Roupas de Dança do Ventre - Sua primeira roupa

Assim que começamos a ter aulas de dança do ventre, uma das primeiras perguntas que nos fazemos é "Como faço para ter uma roupa dessas?". Como o custo de uma roupa para dançar varia muito e confeccioná-la sozinha é bem complicado para a maioria de nós, eu sugiro que você tente antes fazer uma "lição de casa". Por mais tentador que possa parecer sair correndo para comprar os primeiros itens maravilhosos que você encontrar, se você estiver com um orçamento apertado, é bom dar um passo de cada vez. Existem muitos estilos para se escolher e você precisa descobrir qual é o mais adequado para sua personalidade, seu tipo de corpo e seus gostos. Além disso, escolher a roupa certa pode fazer sua experiência como dançarina ser ainda mais prazerosa.

Uma boa maneira de procurar por estilos legais de roupas de dança do ventre, é claro, é dar uma olhada em vídeos, DVDs, fotos e performances ao vivo. Ao observar outras dançarinas, você pode descobrir por quais estilos, cores e texturas é atraída, e quais irão cair bem para o seu corpo e expressar sua personalidade.

Roupa para aulas de dança do ventre

Provavelmente você tem elementos suficientes em casa para montar sua própria roupa para aulas de dança do ventre. E o melhor: sem gastar quase nada. Geralmente, o acessório mais importante para uma aluna iniciante é algum tipo de adorno para o quadril. Esse item ajuda a acentuar e definir os movimentos dessa região, tão comuns na dança do ventre. O acessório mais popular é o lenço de quadril, que pode variar quando é enfeitado com moedas e outros badulaques.

* Cuidado: Os lenços de quadril feitos com contas ou bolinhas de vidro podem ser perigosos se se soltarem da roupa, pois podem causar lesões pra lá de dolorosas nos pés. O melhor é deixar as contas de vidro apenas para shows e usar também calçados leves para evitar esse tipo de problema.

Bom, se você tem algumas peças legais em casa, pode misturá-las e fazer uma roupa bacana para suas aulas. Um tecido leve de pelo menos 1,50m serve como um lenço de quadril. Se tiver um xale com franjas, é ainda melhor. Outra idéia é enrolar também correntes por cima do lenço. Você ainda pode enfeitá-la com contas e coisas do gênero. Para a parte de cima, o legal é costurar paetês, canutilhos e contas a um sutiã com bojo ou bustiê. Ou se preferir, uma simples blusinha amarrada deixando o umbigo à mostra também fica legal.

As dançarinas de dança do ventre gostam de usar tanto saias de comprimentos variados, como calças no estilo 'harém'. Mas as calças legging ou de ginástica são as mais usadas durante as aulas. Confortáveis e práticas, basta colocar o lenço de quadril e outros efeites por cima delas e você tem a combinação perfeita para a ocasião.

Com as dicas acima, é possível montar um figurino simples e barato para suas aulas. Por mais desnecessário que possa parecer aos olhos alheios, é sempre legal se arrumar mesmo nesses momentos. A produção no estilo 'bellydance' faz a aluna iniciante entrar no ritmo mais facilmente, ajuda a se sentir mais 'dançarina'.

E você? Como costumar se produzir para suas aulas? Deixe um comentário!